THE PRODIGY OF TORN IMAGES AND AUTHENTICITY

Lita Cabellut. A total, magical, daring, instinctive, and wild artist.

by Rafael Mateu de Ros.

Lita Cabellut (1961) is not an easily classifiable artist. She has earned the respect of collectors and the public with her force of nature and her radical uniqueness. Nobody paints like she and nobody handles the materials and the mixture of techniques in the service of a neo figuration in which so many fail and few reap international recognition like her: Jenny Saville, Paula Rego, Marlene Dumas, and a few more heirs of the radical legacy of Francis Bacon and Lucien Freud. One imagines Lita in her process of creation, the craftsmanship of the textures, the effort of physical action on the canvas, the deconstruction of the work in progress ... and thinks how easy it would be for her, like other artists, to look for something simpler, more conventional and malleable, smaller formats, simpler schemes, more commercial claims.

We discovered her work in the exhibition held in 2017 at the Vila Casas Foundation in Barcelona. We were surprised by this kind of contemporary variation of fresco painting in large formats and with influences from authors as different as Francis Bacon, Jackson Pollock, or Antoni Tàpies and, without a doubt, the social criticism and transgression of Goya or Chaplin. The cracked forms, the resounding chromaticism, the painting as an illusion that materializes in the process: painting is something that is produced, that is triggered, that happens. It represents a performance activity with a high visual and emotional impact, beyond the clichés of the abstract or the realistic.

Our artist her imagination is not limited to painting, not even in the special way she treats it. Art must be taken out of the backstage and out of the traditional format of exhibitions. Technical innovations are not limited to a world of neutral aesthetic expressions. Lita looks for art, everywhere, video, scenery, opera, music, dance, and documentary and deals without complexes or sentimentality the social issues -feminism, marginalization, minority ethnic groups, inequality, prostitution, immigration- that so many artists shy away. And, as an integral artist, she assumes constant interaction with other disciplines, for example, the integral scenography of Karl V, a little-known work by Ernst Krenek performed at the Munich State Opera in 2019, for the Fura des Baus with whom she had already worked. in 2017 at the Pesaro Festival with the opera The Siege of Corinth by Rossini or the collaboration with Rocío Molina, one of the most daring and admired creators of flamenco, dancing on a painting of hers at the 21st "Bienal de Flamenco held at the Royal Seville Artillery Factory in 2020. We have interviewed Lita Cabellut exclusively from her studio in The Hague and she is generous enough to offer us some firsts. She is now working on a documentary - Charlie Chaplin. A Man of the World-, directed by Carmen Chaplin, tries to offer a fresh and unique perspective on the origins of the legendary musician and filmmaker Charles Chaplin, the famous Charlot, and his family who were of gypsy ethnicity like the artist. The documentary will be dedicated especially to Chaplin's mother, a great woman, of whom little is known, branded as a chronic depressive but who taught the great comedian all his virtues and techniques and, above all, to see life positively even in its most dramatic moments. Every genius has a teacher, a person who inspires him for the rest of his life. Lita Cabellut, proud of her roots, ventures into fiction production, doing something new, animation, sketches, documentaries, one more challenge in her career.

Lita is interested in investigating and addressing fields of plastic and visual expression to always return to painting, from which she now brings us two series of intervened, torn, cracked, deconstructed, stained, chipped, damaged canvases, at the service of a frontal expressiveness in the one in which the materiality of expression breaks into faces and bodies wounded by the texture of matter. The deliberate rupture of youth and beauty that her models had imprinted the reality of the passage of time. In painting, the artist cultivates, more than ever, the emotional, the rational, the irrational, the insecure, the emotionality of the cry, of pain, of sadness, of loneliness, of the burning mind and the heart that it throbs. Life itself. If a series likes it too much, she interrupts it and she takes up another work, even if the galleries demand continuity and remind her of the waiting lists. There is no risk of falling into mannerism and repetition. She continues to develop the projects in which she puts her soul.

In his series of portraits those images of extreme expressiveness and singularity emerge that are characterized by the sometimes haughty and defiant gaze, in other cases enigmatic, sensitive or fragile, always a hypnotic point, transmitted to us by the anonymous faces that the viewer contemplates and with whom he silently engages in a dialogue immersed in an aura of mystery.

One of the latest series is entitled Femmes de Nuit (Women of the night), it recreates the legacy of art history through the transfiguration of some works by great masters reinterpreted from the free and irreverent perspective that is so personal to the painter and the artist her technique. Through this recreation project -which includes Rembrandt to Paula Rego through Edvard Munch and others- the artist brings us closer to the problem of the objectification of the female gender and the scourge of prostitution, a phenomenon of enormous gravity in Spain although attempts are made to ignore or cover-up.

Lita Cabellut is a total, magical, daring, instinctive, and wild artist. Everything about it exudes authenticity. A phenomenon of nature that, in the country of envy and cultural inbreeding, arouses misgivings. But art is a torrent that cannot be stopped.

EL PRODIGIO DE LAS IMÁGENES RASGADAS Y DE LA AUTENTICIDAD

Lita Cabellut. Una artista total, mágica, atrevida, instintiva y salvaje” Text by por Rafael Mateu de Ros.

No es Lita Cabellut (1961) una artista fácilmente clasificable. Se ha ganado el respeto del coleccionismo y del público con la fuerza de su naturaleza y su singularidad radical. Nadie pinta como ella y nadie maneja así los materiales y la mezcla de técnicas al servicio de una neofiguración en la que tantos fracasan y pocos cosechan como ella un reconocimiento internacional: Jenny Saville, Paula Rego, Marlene Dumas y pocas más herederas del legado radical de Francis Bacon y de Lucien Freud. Uno se imagina a Lita en su proceso de creación, la manualidad de las texturas, el esfuerzo de la acción física sobre la tela, la deconstrucción de la obra en curso... y piensa lo fácil que le resultaría, como a otros artistas, buscar algo más sencillo, más convencional y maleable, formatos más reducidos, esquemas más simples, pretensiones más comerciales.

Descubrimos su trabajo en la exposición celebrada en 2017 en la Fundación Vila Casas en Barcelona. Nos sorprendió esa suerte de variación contemporánea de la pintura al fresco en formatos de gran tamaño y con influencias de autores tan diferentes como Francis Bacon, Jackson Pollock o Antoni Tàpies y, sin duda, la crítica social y la trans- gresión de Goya o Chaplin. Las formas craqueladas, el cromatismo rotundo, la pintura como ilusión que se materializa en el proceso: la pintura es algo que se produce, que se desencadena, que acontece. Representa una actividad performática de alto impacto visual y emocional, más allá de los clichés de lo abstracto o lo realista.

La imaginación de nuestra artista no se limita a la pintura, ni siquiera en la forma tan especial que ella la trata. Hay que sacar el arte de los bastidores y del formato tradicional de las exposiciones. Las innovaciones técnicas no se limitan a un mundo de expresiones estéticas neutrales. Lita busca el arte por todas partes, el vídeo, la escena, la ópera, la música, la danza y el documental y trata sin complejos ni sensiblería los temas sociales -feminismo, marginación, etnias minoritarias, desigualdad, prostitución, inmigración- que tantos artistas rehuyen. Y, como artista integral, asume la interacción constante con otras disciplinas, por ejemplo, la escenografía integral de Carlos V, obra poco conocida de Ernst Krenek representada en la Ópera Estatal de Múnich en 2019, para la Fura des Baus con quienes ya había trabajado en 2017 en el Festival de Pésaro con la ópera El Asedio de Corinto de Rossini o la colaboración con Rocío Molina, una de las creadoras más osadas y admiradas del flamenco, bailando sobre un cuadro suyo en la 21" Bienal de Flamenco celebrada en la Real Fábrica de Artillería de Sevilla en 2020.

Hemos entrevistado en exclusiva a Lita Cabellut desde su taller de La Haya y tiene la generosidad de ofrecernos algunas primicias. Se encuentra ahora trabajando en un documental – Charlie Chaplin. A Man of the World-, dirigido por Carmen Chaplin, que trata de ofrecer una perspectiva fresca y única sobre los orígenes del legendario músico y cineasta Charles Chaplin, el celebérrimo Charlot, y su familia que eran de etnia gitana como la artista. El documental estará dedicado especialmente a la madre de Chaplin, gran mujer, de la que se sabe poco, tildada de depresiva crónica pero que enseñó al gran cómico todas sus virtudes y técnicas y, por encima de todo, a ver la vida positivamente incluso en sus momentos mas dramáticos. Todo genio tiene un maestro, una persona que le inspira para el resto de su vida. Lita Cabellut, orgullosa de sus raíces, se aventura a la producción de la ficción, realizando algo nuevo, la animación, los sketches, del documental, un reto más en su carrera.

A Lita le interesa investigar y abordar campos de expresión plástica y visual para volver siempre a la pintura de la que ahora nos trae dos series de lienzos intervenidos, rasgados, craquelados, deconstruidos, manchados, desconchados, dañados, al servicio de una expresividad frontal en la que la materialidad de la expresión irrumpe en los ros-tros y los cuerpos heridos por la textura de la materia. La ruptura deliberada de la juventud y la belleza que tuvieron sus modelos imprime la realidad del paso del tiempo. En la pintura, cultiva la artista, más que nunca, lo emocional, lo racional, lo irracional, lo inseguro, la emocionalidad del grito, del dolor, de la tristeza, de la soledad, de la mente que arde y el corazón que palpita. La vida misma. Si una serie gusta demasiado, la inte- rrumpe y se pone con otro trabajo, aunque las galerías le demanden continuidad y les recuerden las listas de espera. No hay riesgo de caer en el amaneramiento y la repetición. Ella sigue desarrollando los proyectos en los que pone el alma.

En sus series de retratos surgen esas imágenes de extrema expresividad y singularidad que se caracterizan por la mirada a veces altiva y desafiante, en otros casos enigmática, sensible o frágil, siempre un punto hipnótico, que nos transmiten los rostros anónimos que el espectador contempla y con los que entabla en silencio un dialogo sumido en un halo de misterio.

Una de las últimas series se titula Femmes de nuit (Mujeres de la noche) recrea el legado de la historia del arte través de la transfiguración de algunas obras de grandes maestros reinterpretadas desde la perspectiva libre e irreverente que es tan personal de la pintora y de su técnica. A través de este proyecto de recreación -que incluye desde Rembrandt hasta Paula Rego pasando por Edvard Munch y otros- la artista nos aproxima al problema de la objetivación del género femenino y la lacra de la prostitución, fenóme- no de enorme gravedad en España, aunque se intente ignorar o encubrir.

Lita Cabellut es una artista total, mágica, atrevida, instintiva y salvaje. Todo en ella transpira autenticidad. Un fenómeno de la naturaleza que, en el país de la envidia y la endogamia cultural suscita recelos. Pero el arte es un torrente que no se puede detener.