Lita Cabellut
Lita Cabellut (1961, Spain) is a wide-field artist who lives and works in the Netherlands. Her condition as a creator in constant movement means that her artistic activity is developed in multiple disciplines. He works on plastic variables that reach a diversity of genres: from sculpture to photography; from installation to video or performance; operatic scenography, animation, graphic work and poetry.
Over the years, she has developed an ability to mix disciplines that makes it easier for the medium not to be an impediment to his language. The pieces she develops on a large scale combine traditional techniques and modern applications of painting. Her working method is based on a reflection and detailed study of the selected motif as the main concept that she later develops in her workshop. The characters chosen will be the communication channel of the concept. Through these characters who act as interlocutors, the human being, the social message, brutality, selfishness, ignorance, dehumanization or transcendence will be the central themes in her work.
Her creative process is visceral and physical, and this is reflected in the texture, gestures and unvarnished emotional intensity of his pieces. She considers art as a capital element for the transformation and improvement of society.
The early study of the Spanish masters in the Prado Museum and Goya's black paintings constantly influence his work as an inexhaustible source of inspiration. The later study of northern European artists such as Rubens, Vermeer, and Rembrandt would influence her concept of light and portraiture. At the same time, contemporary artists such as Francis Bacon, Mark Rothko, Anselm Kieffer or Joseph Beuys influenced the staging in her workshop with theatricalization and creative happening.
After her education at the Rietvield Academy in Amsterdam, she considers her first relevant exhibition "The Caravans" (1994/The Hague) where she began with an organic abstraction with figurative references; in her series "Sepulchre" (1997-2002) the call for a figurative schematism, of an expressionist nature, where a religious spirit begins to be intuited, is already evident; in "The Forms of the Spirit" (2002-2003/Barcelona-The Hague-Den Bosch. Catalogue) begins to acquire an identifiable style, incorruptible sobriety in chromatic terms, colours subjected to the lightness of transparency and the driving of a negrismo of two of her inescapable masters: Goya and Rembrandt; in "The Generals" (2006. Catalogue) elaborates a study of characters and penetrates the density of the political/military face, portraits that occupy the entire pictorial space, allegorical representations, whose psychological profiles betray the high degree of impermeability of the human being when she hides her state as an inclement beast; in this period (2007/2008. Catalogue) also works on transvestites, clowns, prostitutes and makes a series on mental illnesses "Mind Solitude" (2008. Catalogue) which will be managed through Opera Gallery. In "A la Mesa" (2008/Opera Gallery Seoul) she will be inspired by the film "Le grande bouffe" where four friends, united by hedonism and deep boredom, take refuge in a mansion with an extreme purpose: to indulge in an endless banquet that leads them to suicide. Gluttony and lust as an excuse for dialectical debate; "The Patriots" and "Broken Glass Heroes" (2008/ Opera Gallery Dubai) exemplify positions of resistance, where human beings dream of a happy world and fix their gaze on hope, broken lives captured with the same sobriety of their colors and gestural brushstrokes, in which the spirit of Rembrandt or Goya is once again present; in "Country Life" (2009/ Freinsheim, Germany. Catalogue) the protagonists move away from urban dramaturgy because they are inhabitants of rural or peasant life and their faces are the testimony of the Horatian balance that refers us to carpe diem; in "State of Grace" (2009/2010) the artist delves into different models of emotionality through half-constructed figures that we sense as emotional representations of helplessness, of shared solitude, expressive images of tenderness, happiness or unhappiness; in "Madness & Reason" (2010/ Bill Lowe Gallery, Atlanta, USA) she would be closer to what we know as clinical psychology, in a particular pictorial diagnosis, of mental or neurobiological health: a tribute to the figures of Don Quixote, who for her represents values of the human being, Sancho Panza and, by extension, Miguel de Cervantes; "Camarón" (2011/ Galerie Kai Dikhas Berlin. Catalogue) Camarón sitting, concentrating on the heartbreak of his singing, clapping his hands or simply smoking, the intimate figure that Lita claims as a peculiar religion and creative force; "Frida, The Black Pearl" (2011/ Opera Gallery London. Catalogue) Cabellut's intention as an artist is to manifest the artist's soul as a force of resistance and transformation involved in life, possessed by indulgence and restraint according to the artist's prerogative; performative photo ballets emerge such as "Shit Happens" (2011), which give scenographic life to a reborn Frida: a simple image of the fractured column "Slobbering Worms dreaming of being butterflies" is her companion text; in "Coco: The Testimony of Black and White" (2011/ Opera Gallery Paris. Catalogue) only reinforces the parameters of an increasingly consolidated realism, accentuating the construction of detail that he had begun in Frida, bringing us closer to his scrutinizing study of a psychology of the character that he portrays in different positions (Information in elaboration)
Highlight projects with the Bayerische Staatsopera, Munich National Opera, where she signed the scenography, video and costumes of the work Karl V by Lucas Kranach (2019); with the contemporary choreographer Rocío Molina, Golden Lion of the Venice Festival, they created the performance Image for the Bienal XXI de Flamenco de Sevilla (2019), for the Opera Le Siège de Corinthe (2018) he performed stage, costumes & video for the Rossini Opera Festival in Pesaro in Italy.
Recent editions that cover different ranges such as the recently published "Goya x Lita Cabellut. Los Disparates" on the occasion of the exhibition at the Royal Academy of Fine Arts of San Fernando in Madrid; the monograph "Unfolding Density" by the historian Tayfun Belgin published by the German publisher TeNeues; the artist's book on "Bodas de sangre" published by Artika Editorial and collaborations with the publishing house La Cama Sol such as "(A)Mar" or "Antes de que venga la noche" and also with the Editorial La Huerta Grande "El sabor a sangre no se me quita de la voz".
She has also received different distinctions such as Doctor Honoris Causa from the University of Barcelona (2024), the Encomienda de la Real Orden de Isabel la Católica (2024), Influential Award in the Culture category from El Confidencial (2024), La Vanguardia Culture Category Award (2023), Telva Culture Award (2023), Legacy Deposit in the Caja de las Letras of the Cervantes Institute (2022), "National Artist of the Year" in the Netherlands (2021), Influential Artist Award from F&A La Vanguardia (2019), Excellence Award in the field of Culture from the Community of Madrid (2019), Honor Award from the Fair Saturday Foundation (2019) or the Person of the Year Award from the Fuera de Serie edition of the newspaper El Mundo (2018).
Her works have been exhibited in museums such as the MAC Museum of Contemporary Art (La Coruña), RABASF Royal Academy of Fine Arts of San Fernando (Madrid), Vila Casas Foundation (Barcelona) or Goya Museum (Zaragoza) in Spain; Pivot Centre for Art + Culture (Seattle) in the USA USA; Seoul Arts Center in Korea; Contemporary Art Museum (Sicily) in Italy; CSMVS The Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya (Mumbai) in India; Hälsingland Museum (Hudiksvall) in Sweden; YUZ Museum (Shanghai), Shanlight Art Museum (Guiyang) in China; the Museum Jan (Amstelveen) or Het Noordbrabants Museum (Den Bosch) in the Netherlands.
She works with Opera Gallery in Madrid, New York, London, Paris, Miami, Dubai, Hong Kong and Singapore; and has collaborated with various galleries throughout her long career such as Smith Davidson Gallery in Amsterdam or MPV Gallery in Oisterwijk, the Netherlands; Art of The World Gallery in Houston or Bill Lowe Gallery in Atlanta, USA; or Die Galerie in Frankfurt am Main in Germany. She has participated in international fairs such as BRAFA in Brussels, Zona Maco in Mexico, PAM Amsterdam, Art Miami, Art Basel Miami, Contemporary Istanbul, Art Central Hong Kong or Artfair Cologne among others.
Her works are in the permanent collections of the MacS, Museo Arte Contemporáneo Sicilia; RAK Art Foundation; The Fendi Collection; Vila Casas Foundation; Goya Museum; Zuloaga Collection; Omega Capital Group Collection; The Paul van Rensch Foundation; Vila Viniteca Collection; Van de Ende Foundation among others.
Lita Cabellut
Lita Cabellut (1961, España) es una artista de campo amplio que vive y trabaja en los Países Bajos. Su condición de creadora en constante movimiento hace que su actividad artística se desarrolle en múltiples disciplinas. Trabaja en variables plásticas que alcanzan diversidad de géneros: desde la escultura a la fotografía; de la instalación, al vídeo o la performance; la escenografía operística, la animación, la obra gráfica y también la poesía.
A lo largo de los años, ha desarrollado una capacidad para mezclar disciplinas que facilita que el medio no sea impedimento para su lenguaje. Las piezas que desarrolla a gran escala combinan técnicas tradicionales y aplicaciones modernas de la pintura. Su método de trabajo se basa en una reflexión y estudio detallado del motivo seleccionado como concepto principal que posteriormente desarrolla en su taller. Los personajes escogidos serán la vía de comunicación del concepto. A través de estos personajes que actúan como interlocutores, el ser humano, el mensaje social, la brutalidad, el egoísmo, la ignorancia, la deshumanización o la trascendencia serán los temas centrales en su obra.
Su proceso creativo es visceral y físico, y esto se ve reflejado en la textura, gestualidad y en la intensidad emocional sin tapujos de sus piezas. Considera el arte como un elemento capital para la transformación y mejora de la sociedad.
El estudio temprano de los maestros españoles en el Museo del Prado y las pinturas negras de Goya influyen constantemente en su obra como fuente inagotable de inspiración. El estudio posterior de artistas del norte de Europa como Rubens, Vermeer y Rembrandt influenciarán su concepto de la luz y el retrato. Al mismo tiempo artistas contemporáneos como, Francis Bacon, Mark Rothko, Anselm Kieffer o Joseph Beuys influenciaran la puesta en escena en su taller con la teatralización y ‘happening’ creativo.
Tras su formación en la Academia Rietvield de Amsterdam, considera su primera exposición relevante “Las caravanas” (1994/La Haya) donde comenzó con una abstracción orgánica con referencias figurativas; en su serie “Sepulcro” (1997-2002) ya se hace evidente la llamada a un esquematismo figuracional, de carácter expresionista, donde comienza a intuirse un espíritu religioso; en “Las formas del espíritu” (2002-2003/Barcelona-La Haya-Den Bosch. Catálogo) comienza a adquirir un estilo identificable, insobornable sobriedad en términos cromáticos, colores sometidos a la levedad de la transparencia y a la conducción de un negrismo de dos de sus maestros ineludibles: Goya y Rembrandt; en “Los generales” (2006. Catálogo) elabora un estudio de caracteres y penetra en la densidad del rostro político/militar, retratos que ocupan la totalidad del espacio pictórico, representaciones alegóricas, cuyos perfiles psicológicos delatan el alto grado de impermeabilidad del ser humano cuando oculta su estado de bestia inclemente; en este periodo (2007/2008. Catálogo) trabaja también sobre los travestis, los payasos, las prostitutas y realiza también una serie sobre las enfermedades mentales “Mind Solitude” (2008. Catálogo) que gestionará ya a través de Opera Gallery. En “A la Mesa” (2008/Opera Gallery Seul) se inspirará en la película “Le grande bouffe” donde cuatro amigos, unidos por el hedonismo y un profundo hastío, se refugian en una mansión con un propósito extremo: entregarse a un banquete interminable que los lleve al suicidio. La gula y la lujuria como excusa para debate dialéctico; “The Patriots” y “Broken Glass Heroes” (2008/ Opera Gallery Dubai) ejemplifican posiciones de resistencia, donde el ser humano sueña un mundo feliz y fija su mirada en la esperanza, vidas rotas captadas con la misma sobriedad de sus colores y pinceladas gestuales, en las que el espíritu de Rembrandt o Goya vuelven a estar presentes; en “Country Life” (2009/ Freinsheim, Alemania. Catálogo) los protagonistas se alejan de la dramaturgia urbana porque son habitantes de la vida rural o campesina y sus rostros son el testimonio del equilibrio horaciano que nos remite al carpe diem; en “State of Grace” (2009/2010) la artista profundiza en diferentes modelos de emocionalidad a través de figuras a medio construir que presentimos como representaciones emocionales del desamparo, de la soledad compartida, expresivas imágenes de la ternura, de la felicidad o de la infelicidad; en “Madness & Reason” (2010/ Bill Lowe Gallery ,Atlanta,USA) estaría más cerca de lo que conocemos como psicología clínica, en una particular diagnosis pictórica, de la salud mental o neurobiológica: un homenaje a las figuras de Don Quijote, que para ella representa valores del ser humano, Sancho Panza y, por extensión, a Miguel de Cervantes; “Camarón” (2011/ Galerie Kai Dikhas Berlín. Catálogo) Camarón sentado, concentrado en el desgarro de su cante, dando palmas o simplemente fumando, la figura íntima que Lita reclama como una peculiar religión y fuerza creativa; “Frida, La Perla Negra” (2011/ Opera Gallery Londres. Catálogo) La intención de Cabellut como artista es poner de manifiesto el alma de la artista como una fuerza de resistencia y transformación implicada en la vida, poseída por la indulgencia y el comedimiento según la prerrogativa de la artista; emergen las performáticas photo ballets como “Shit Happens” (2011), que dan vida escenográfica a una renacida Frida: una simple imagen de la columna fracturada “Slobbering Worms dreaming of being butterflies” es su texto de compañía; en “Coco: The Testimony of Black and White” (2011/ Opera Gallery París. Catálogo) no hace sino reforzar los parámetros de un realismo cada vez más consolidado, acentuando la construcción del detalle que había iniciado en Frida, acercándonos a su escrutador estudio de una psicología del personaje que retrata en diferentes posiciones (Información en elaboración)
Destacar proyectos con la Bayerische Staatsopera, Ópera Nacional de Munich, donde firmó la escenografía, vídeo y vestuario de la obra Karl V de Lucas Kranach (2019); con la coreógrafa contemporánea Rocío Molina, León de Oro del Festival de Venecia, crearon la performance Imagen para la Bienal XXI de Flamenco de Sevilla (2019), para la Opera Le Siège de Corinthe (2018) realizó escenario, vestuario & vídeo para el Rossini Opera Festival de Pesaro en Italia.
Recientes ediciones que abarcan diferentes rangos como el recientemente publicado “Goya x Lita Cabellut. Los Disparates” con motivo de la exposición en la Real Academia de BBAA de San Fernando en Madrid; la monografía “Unfolding Density” del historiador Tayfun Belgin publicada por la editorial alemana TeNeues; el libro de artista sobre “Bodas de sangre” editado por Artika Editorial y colaboraciones con la editorial La Cama Sol como “(A)Mar” o “Antes de que venga la noche” y también con la Editorial La Huerta Grande “El sabor a sangre no se me quita de la voz”.
Ha recibido asimismo diferentes distinciones como doctora Honoris Causa por la Universidad de Barcelona (2024), la Encomienda de la Real Orden de Isabel la Católica (2024), Premio Influyente categoría Cultura de El Confidencial (2024), Premio categoría Cultura La Vanguardia (2023), Premio Telva de Cultura (2023), Depósito de Legado en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes (2022), ”National Artist of the Year” en Países Bajos (2021), Premio Artista Influyente de F&A La Vanguardia (2019), Premio Excelencia en el campo de la Cultura de la Comunidad de Madrid (2019), Premio de Honor de la Fundación Fair Saturday (2019) o el Premio Personaje del Año de la edición Fuera de Serie del periódico El Mundo (2018).
Sus trabajos han sido expuestos en museos como el MAC Museo Arte Contemporáneo (La Coruña), RABASF Real Academia de BBAA de San Fernando (Madrid), Fundación Vila Casas (Barcelona) o Museo Goya (Zaragoza) en España; Pivot Centre for Art + Culture (Seattle) en EE.UU; Seul Arts Center en Corea; Contemporary Art Museum (Sicilia) en Italia; CSMVS The Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya (Bombay) en India; Hälsingland Museum (Hudiksvall) en Suecia; YUZ Museum (Shanghai), Shanlight Art Museum (Guiyang) en China; el Museum Jan (Amstelveen) o Het Noordbrabants Museum (Den Bosch) en Países Bajos.
Trabaja con Opera Gallery en Madrid, Nueva York, Londres, París, Miami, Dubai, Hong Kong o Singapur; y ha colaborado con diversas galerías a lo largo de su dilatada trayectoria como Smith Davidson Gallery en Amsterdam o MPV Gallery en Oisterwijk, Países Bajos; Art of The World Gallery en Houston o Bill Lowe Gallery en Atlanta, EE. UU; o Die Galerie en Frankfurt am Main en Alemania. Ha participado en ferias internacionales como BRAFA en Bruselas, Zona Maco en Méjico, PAM Amsterdam, Art Miami, Art Basel Miami, Contemporary Istanbul, Art Central Hong Kong o Artfair Cologne entre otras.
Sus obras se encuentran en las colecciones permanentes del MacS, Museo Arte Contemporáneo Sicilia; RAK Art Foundation; The Fendi Collection; Fundación Vila Casas; Museo Goya; Colección Zuloaga; Colección Grupo Omega Capital; The Paul van Rensch Foundation; Colección Vila Viniteca; Van de Ende Foundation entre otras.